Sofia Nose, nascida em Espanha e atualmente residente em Genebra, na Suíça, construiu o seu percurso profissional na área da moda como fashion stylist e consultora de moda e imagem. O seu trabalho parte de uma leitura da imagem que ultrapassa a tendência e procura ligar estilo, identidade e expressão pessoal. Para esta profissional, a idade não determina a forma como uma mulher se apresenta ou se reinventa, numa visão em que a roupa funciona também como linguagem e instrumento de comunicação.
Ao longo da sua trajetória, Sofia Nose desenvolveu uma abordagem própria ao styling, assente na elegância, autenticidade e individualidade. A partir dessa perspetiva, procura valorizar aquilo que distingue cada pessoa e cada criador, sem impor uma identidade exterior. Essa lógica esteve presente na sua passagem por Milão, onde apresentou uma seleção construída a partir de diferentes universos criativos. “Selecionei cada criador porque representava algo que considero essencial”, explicou, ao descrever o processo de escolha e construção da proposta apresentada.
Depois da experiência em Itália, o percurso segue agora para a Suíça. Sofia Nose prepara-se para levar a sua visão de moda e styling a Genebra, onde participa na 9.ª edição do “Summit Estética by Lu Pires”. A transição entre os dois momentos resume, nas palavras da própria profissional, o atual capítulo da sua trajetória internacional: “Milão foi uma página maravilhosa; Genebra é a seguinte.” A entrevista à Agência Incomparáveis percorre esse caminho entre identidade, criação, colaboração, experiência internacional e os próximos passos da sua atuação na moda.
Entre os dias 24 e 25 de setembro participou, em Milão, no projeto “Lettres du Monde”. Como decorreu esta experiência, em que contexto teve lugar o evento e como esteve estruturada a sua participação durante esses dias?
Participar em “Lettres du Monde”, em Milão, foi uma experiência muito especial, tanto a nível profissional como pessoal. Chegar a uma cidade que é uma das grandes referências internacionais da moda e poder fazer parte de um projeto com uma vocação tão aberta e multicultural foi, para mim, uma oportunidade para partilhar o meu trabalho, mas também para observar, ouvir e aprender. Acredito profundamente que a moda adquire verdadeiro valor quando existe uma intenção por detrás da imagem, quando há respeito pelo trabalho de cada profissional, coerência naquilo que se pretende comunicar e um olhar capaz de ir além da tendência do momento. Durante esses dois dias vivi o projeto a partir dessa perspetiva, aproveitando a troca com outros profissionais e todo o processo criativo que implica construir e apresentar uma proposta num contexto internacional. Milão tem uma energia muito particular. Convida-nos a observar, a questionar e a evoluir. Fico, sobretudo, com o valor dos encontros, com a aprendizagem e com a confirmação de algo em que sempre acreditei: na moda, a elegância não consiste apenas naquilo que se vê, mas também na forma de trabalhar, no respeito pelos outros e na verdade com que defendemos a nossa própria identidade.
Que coleção ou proposta de moda apresentou em Milão? Qual foi o conceito criativo que orientou o trabalho, que peças, materiais, estilos ou influências estiveram presentes e que mensagem quis transmitir ao público através desta apresentação?
Como fashion stylist e conselheira de moda, a minha proposta em Milão foi apresentar a minha própria visão das tendências para este outono-inverno, e quis fazê-lo em colaboração com designers e criadores que representam universos diferentes, mas que, juntos, constroem uma história coerente com a minha forma de entender a moda. Tive o privilégio de trabalhar com Cristina de la Rosa, Sandra Soares, Cristina de Samarkanda, a boutique Palaterre, com uma seleção de vestidos de noite, e com as joias de Ada, do Brasil. Além disso, tive a enorme satisfação de apresentar internacionalmente as fitas Devoción, da minha grande amiga Sandra Domínguez, um projeto muito especial para mim. Cada um levou o seu universo e a sua identidade para a passarela através da minha seleção, e a escolha não foi casual. Selecionei cada criador porque representava algo que considero essencial para esta temporada de outono-inverno. O meu trabalho como stylist consiste precisamente nisso: observar, selecionar, unir mundos diferentes e conseguir que dialoguem entre si sem que nenhum perca a sua essência. Interesso-me pelas proporções, pelos volumes, pelas texturas, pelo movimento, pela força de uma joia, pela elegância de um vestido de noite e pelos pequenos detalhes capazes de transformar completamente um look. Mas acredito também muito na edição, em saber quando acrescentar e, sobretudo, quando parar. A verdadeira sofisticação nunca precisa de gritar. Quis apresentar uma moda com carácter, feminina e segura, mas também sensível e autêntica, uma moda capaz de emocionar e de contar uma história. Para mim, a moda pode transformar uma imagem, mas nunca deveria apagar uma identidade. O melhor styling é aquele que faz com que nos recordemos do conjunto, da emoção e da história que existia por detrás e que, ao mesmo tempo, nunca nos faça esquecer a pessoa que o vestia.
Milão ocupa uma posição central na indústria internacional da moda e, em setembro, concentra a atenção do setor durante a “Milan Fashion Week”. Que importância teve para o seu percurso profissional apresentar o seu trabalho neste contexto e que oportunidades, contactos ou perspetivas surgiram a partir desta experiência?
Milão é Milão. Para alguém que ama a moda e que construiu o seu percurso em torno dela, estar ali a apresentar o meu trabalho num momento em que a cidade se transforma num dos grandes epicentros internacionais do setor tem, inevitavelmente, um significado muito especial. Mas, para mim, o verdadeiramente importante não era simplesmente estar em Milão, mas saber por que motivo estava ali e o que queria dizer com o meu trabalho. Cheguei com a minha própria visão como fashion stylist e conselheira de moda, acompanhada por designers e criadores nos quais acredito e que escolhi porque cada um representava uma parte da minha proposta para esta temporada. Isso fez-me sentir uma enorme responsabilidade, mas também uma grande satisfação. A moda é uma indústria exigente e acredito que, para permanecer nela, é necessário algo mais do que uma boa imagem.
É preciso critério, disciplina, respeito, profissionalismo e uma identidade própria. Milão permitiu-me partilhar essa identidade num cenário internacional, conhecer outros olhares, trocar ideias com profissionais de diferentes lugares e abrir conversas que podem transformar-se em futuras colaborações e novos projetos. E é precisamente isso que mais valorizo nestas experiências. Os contactos são importantes, naturalmente, mas, para mim, são ainda mais importantes as ligações autênticas, aquelas que nascem do respeito mútuo e do reconhecimento do talento e do trabalho do outro. Saí de Milão com novas perspetivas, novos projetos em mente e com a sensação de que ainda há muito para criar. Não entendo esta experiência como um ponto de chegada, mas como mais um passo num percurso que quero continuar a construir com coerência, liberdade e um olhar cada vez mais internacional. Porque, na moda, podemos estar nos melhores lugares do mundo, mas, no final, aquilo que verdadeiramente fala por nós é o que somos capazes de acrescentar quando lá chegamos.
Quem participou no projeto e como se desenvolveu o trabalho entre stylists, modelos, designers, produtores e restantes profissionais envolvidos? Na sua perspetiva, enquanto fashion stylist e profissional com experiência internacional, como define o seu próprio trabalho e que elementos distinguem a sua forma de construir uma imagem ou uma proposta de moda?
Para mim, a moda é, antes de tudo, um trabalho de equipa. Por detrás de uma imagem que pode parecer simples existem muitas horas, muitas decisões e, sobretudo, muitos profissionais a contribuir com o seu talento: designers, modelos, produção, maquilhagem, cabeleireiro, fotografia. Cada um desempenha uma função indispensável e acredito profundamente no respeito pelo trabalho de todos. Enquanto fashion stylist e conselheira de moda, a minha responsabilidade é ter uma visão global: saber o que quero contar e, ao mesmo tempo, ouvir aquilo que cada criador pretende expressar. Quando trabalho com um designer, nunca procuro apagar a sua identidade para impor a minha. Pelo contrário, tento compreender o seu universo, encontrar aquilo que o torna especial e levá-lo para uma imagem que tenha força, coerência e emoção. Acredito que aí está uma parte essencial do meu trabalho: saber olhar antes de decidir. Observar uma peça, uma silhueta, uma pessoa, compreender as suas proporções, o seu movimento e a sua personalidade, e depois construir. Para mim, ser stylist não significa simplesmente combinar peças. Significa criar uma linguagem visual, saber unir mundos diferentes e conseguir que tudo pareça natural quando, na realidade, existe por detrás uma intenção muito precisa. E há algo que considero fundamental: o ego nunca pode estar acima do resultado. Quando trabalhamos com talento, temos de saber dar-lhe espaço. A minha assinatura está na seleção, no equilíbrio, nos detalhes e nessa procura constante de uma elegância com personalidade, sem parecer forçada. Gosto que uma imagem tenha força, mas também verdade. Posso propor, aconselhar e construir um styling, mas, no final, o meu trabalho está bem feito quando a pessoa que o veste se reconhece nele e se sente segura. A moda pode chamar a atenção durante alguns segundos; o estilo, quando é autêntico, permanece.
Depois desta experiência, que balanço faz da sua passagem por Itália? Que receção teve o trabalho apresentado, que aprendizagens leva de Milão e de que forma esta participação pode influenciar os seus próximos projetos profissionais?
O meu balanço de Milão é profundamente positivo. Regresso com a satisfação de ter apresentado um trabalho em que acredito, mas também com algo que, para mim, é ainda mais importante: novas perguntas, novas ideias e muita vontade de continuar a crescer. Não me interessa regressar de uma experiência destas a pensar que já sei tudo. Pelo contrário, quanto mais conheço este mundo, mais consciente estou de tudo aquilo que ainda podemos aprender. Milão permitiu-me observar outras formas de entender a moda, partilhar espaço com profissionais com sensibilidades muito diferentes e confirmar, uma vez mais, que, quando um trabalho é realizado com coerência e verdade, pode estabelecer ligação com pessoas de culturas e origens distintas. Para mim, essa ligação tem muito valor. Levo também comigo a importância de continuar a defender uma identidade própria numa indústria que muda constantemente. As tendências mudam; o critério constrói-se. Acredito que o nosso verdadeiro trabalho enquanto profissionais consiste em saber evoluir sem perder aquilo que nos identifica. Depois de Milão sinto que o meu olhar se enriqueceu, mas a minha essência continua a ser a mesma: respeito pela moda, respeito pelas pessoas e uma procura constante de beleza, equilíbrio e autenticidade. Esta experiência abre, naturalmente, novas perspetivas e incentiva-me a continuar a trabalhar em projetos internacionais, a descobrir novos talentos e a criar colaborações que façam sentido, não simplesmente para estar presente, mas porque existe uma história por detrás que merece ser contada. Não sei exatamente até onde me levará tudo aquilo que começou ali, e talvez isso também seja parte do encanto. Não tenho pressa de chegar; tenho vontade de continuar a construir. Porque um percurso não se define por um único momento, uma cidade ou uma passarela, mas pela coerência com que escolhemos cada passo do caminho.
No próximo dia 11 de outubro estará em Genebra, na Suíça, na 9.ª edição do Summit Estética by Lu Pires, onde está prevista a apresentação de “Lettres du Monde”. Como será a sua participação no evento, o que poderá o público conhecer sobre o seu trabalho e o que representa para si levar este projeto de Milão para Genebra, num encontro internacional que reúne moda, estética, beleza, empreendedorismo e outras áreas profissionais?
Depois de Milão, levar “Lettres du Monde” a Genebra tem, para mim, um significado muito especial. Genebra é a cidade onde vivo e desenvolvo o meu trabalho, por isso apresentar aqui um projeto que chega depois de uma experiência internacional tão intensa é, de certa forma, fechar um ciclo e, ao mesmo tempo, abrir um novo. No próximo dia 11 de outubro, na 9.ª edição do Summit Estética by Lu Pires, terei a oportunidade de voltar a partilhar a minha visão da moda e do styling num encontro que reúne diferentes disciplinas, desde a moda e a beleza até à estética e ao empreendedorismo. E precisamente essa diversidade parece-me muito enriquecedora, porque hoje a imagem não pode ser entendida de forma isolada: tudo comunica, desde uma peça de roupa até uma joia, um gesto, uma atitude ou a forma como decidimos apresentar-nos ao mundo. Quero que o público possa conhecer não apenas o resultado final do meu trabalho, mas também o olhar que existe por detrás de cada escolha: por que seleciono determinada peça, como construo um styling, como encontro o equilíbrio e, sobretudo, como respeito a identidade de cada criador e de cada pessoa com quem trabalho.
Para mim, levar este projeto de Milão para Genebra demonstra também que a moda não deveria ter fronteiras. O talento pode nascer em qualquer lugar. O importante é dar-lhe espaço, visibilidade e uma oportunidade para viajar. Enquanto stylist, uma das partes mais gratificantes da minha profissão é precisamente poder descobrir, ligar e acompanhar esse talento. Chego a Genebra com a experiência de Milão, mas também com a mesma curiosidade e a mesma ilusão com que comecei, porque não quero habituar-me nunca a estes momentos. Quero continuar a emocionar-me, continuar a aprender e continuar a defender uma forma de entender a moda baseada no critério, no respeito e na autenticidade. Milão foi uma página maravilhosa; Genebra é a seguinte. E ainda há muitas histórias por vestir.
Que sentimento tem sobre os recentes acontecimentos?
Tenho alguns agradecimentos finais. Nada do que vivemos em Milão teria sido possível sem as pessoas que estiveram nos bastidores, à frente e ao meu lado. Se há algo que tenho claro, depois de tantos anos a trabalhar em moda, é que nenhum sucesso se constrói sozinho. Por isso, quero terminar agradecendo, de coração, àqueles que confiaram em mim e fizeram parte desta viagem. A Sandra Soares, pelo seu talento e confiança; à minha querida Sandra Domínguez, criadora da Devoción, por me permitir levar as suas fitas comigo e apresentá-las internacionalmente; a Cristina de Samarkanda, por fazer parte desta aventura e partilhar comigo o seu universo criativo; e a todos os designers e criadores que colocaram o seu trabalho nas minhas mãos e confiaram no meu olhar e na minha forma de interpretar as tendências. Um agradecimento muito especial também a Diana, minha fotógrafa pessoal e oficial, uma profissional que me acompanha nos meus eventos e que, com a sua sensibilidade e a sua câmara, consegue conservar para sempre momentos que acontecem em apenas alguns segundos. Ter ao nosso lado pessoas que conhecem o nosso trabalho, compreendem o nosso olhar e sabem captá-lo é um verdadeiro privilégio. Agradeço igualmente ao meu maquilhador Coronado, que viajou especialmente de Espanha para me acompanhar neste evento em Milão e com quem tenho a sorte de trabalhar habitualmente, assim como às profissionais de maquilhagem com quem trabalho na Suíça. A moda constrói-se através de muitos talentos e cada detalhe conta. O meu agradecimento também a todas as modelos que desfilaram e deram vida a cada um dos looks. Uma peça pode ser extraordinária, mas é a mulher que a veste, o seu movimento, a sua atitude e a sua personalidade que acabam por contar a história. E, naturalmente, agradeço a Máximo, diretor da passarela Diamond Club, em Montenapoleone, Milão, pelo convite, por ter pensado em mim e por me ter proposto fazer parte desta experiência. Que alguém confie no nosso trabalho e nos abra uma porta é algo que nunca deve ser dado como garantido. Agora começa o capítulo seguinte e quero expressar também o meu agradecimento especial a Lu Pires pelo convite para apresentar esta pequena coleção construída a partir da minha própria seleção de tendências para o outono-inverno de 2027. Chegar a este novo encontro depois de Milão deixa-me particularmente entusiasmada. E, finalmente, obrigada a cada designer que confiou no meu critério. Eles sabem que, quando seleciono uma peça, não o faço apenas a pensar no que funciona hoje, mas tentando antecipar aquilo que amanhã quereremos vestir, aquilo de que falaremos e aquilo que poderá acabar por se tornar tendência. Essa intuição faz parte do meu trabalho, mas é a confiança que depositam em mim que me permite transformá-la em realidade. Sinto-me profundamente agradecida pelas oportunidades, pelo talento que me rodeia, por aqueles que caminham comigo há anos e também por aqueles que acabam de chegar. Porque, por detrás de cada desfile, de cada fotografia e de cada momento que o público vê, existe muito trabalho que não se vê. Talvez essa seja uma das maiores lições que a moda me deu: podemos ter uma visão própria e defendê-la com toda a segurança do mundo, mas nunca devemos esquecer as mãos, o talento e o coração das pessoas que nos ajudaram a torná-la realidade. A todos eles, obrigada por confiarem em mim, por caminharem ao meu lado e por fazerem parte desta história. O mais bonito é saber que ainda temos muitas páginas por escrever e muitas histórias por vestir. ■
